在 皇家艺术学院 已推出一系列安装展示了如何的虚拟和增强现实技术可以改变建筑和空间的经验。这四个装置由建筑师Gilles Retsin,3D扫描工作室ScanLAB,设计师 Keiichi Matsuda和设计工作室Soft Bodies创建。

它们共同构成了Invisible Landscapes的第三部也是最后 一部,这是RA策展人Gonzalo Herrero Delicado的一个项目, 探讨数字技术如何改变世界。

“隐形景观的最后一幕探讨了虚拟物体如何改变物理空间,反之亦然,”策展人解释道。

“四部作品,包括两个新的委托,探索虚拟,增强和混合现实如何模糊物理和虚拟之间的界限,质疑什么是真实的,什么是虚构的,质疑我们如何与周围的世界互动和看待世界我们,现在和不久的将来。“

Real Virtuality是巴特利特建筑学院导师Gilles Retsin的一个新委员会,他以前的作品包括使用3D打印机制作的机器人椅子和3D打印塑料房子的原型。

这位总部位于伦敦的建筑师将胶合板与数字技术和增强现实建筑技术相结合,在皇家学院的建筑画廊内设计并安装了一个互锁的木制框架。

每个构建块由9×12毫米的胶合板制成,使用CNC铣床变成一套零件。

这些模块化表格由佩戴Microsoft HoloLens耳机的人员组装,允许在安装时进行实时调整。

当建筑团队观察房间时,HoloLens将设计的数字模型叠加到画廊空间,指示每个胶合板模块可以放在哪里。

整个结构在张力下保持在一起,在胶合板元件之间的重复点处具有一些侧向钢杆。

3D扫描公司ScanLAB Projects,Post-Lenticular Landscapes的作品包括可通过全息镜头观看的立体模型。

该团队将地面激光3D扫描设备带到美国优胜美地国家公园,制作全景图,重现19世纪70年代开拓性摄影师Eadweard Muybridge的探险。

伦敦设计师松田庆一(Keiichi Matsuda)展示了他的 反乌托邦360度短片“合并”(Merger),它将想象增强现实和对生产力的痴迷如何融合,创造一个噩梦般的新工作场所。

Weightless Bricks是设计工作室Soft Bodies的新委员会。混合现实体验允许参与者佩戴虚拟现实耳机探索数字景观,同时在混合世界中与特制物体进行交互。

AR和VR体验越来越多地被博物馆用于为游客提供新的方式来展示他们的展品。

在荷兰,Mauritshuis博物馆的参观者可以使用他们的智能手机来模拟绘画世界的踩踏,而表演艺术家 MarinaAbramović则在伦敦蛇形画廊(Serpentine Gallery)为混合现实表演艺术作品创作了一个虚拟化身。

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